10.000 Maniacs

Desde o início anos 80, o 10.000 Maniacs despertou interesse no público por suas músicas melodiosas e letras sentimentais. Obviamente o sucesso todo por ser visto na discografia da banda, que engloba um EP, seis álbuns de estúdio e um disco ao vivo. A primeira formação da banda contava com Robert Buck (guitarra), Dennis Drew (teclado), Steven Gustafson (baixo), Jerome Augustyniak (bateria) e o “cartão de visitas” Natalie Merchant (vocal). O som do 10.000 atingiu muitas pessoas por unir a música folk e funk às melodias do pop sem deixar de lado o verdadeiro espírito rock. Natalie Merchant deixou a banda para seguir uma carreira solo, e sua última participação ao lado do 10.000 Maniacs foi em um show acústico em produção da MTV, que acabou resultando o álbum “Mtv Unplugeed: 10.000 Maniacs”. Os maiores lançamentos da banda, que melhor repercussão obtiveram, foi o primeiro disco, de 1989, "Blind Man's Zoo" e "Love Among the Ruins", de 1997, um 'revival' dos grandes tempos da banda (ao vivo).

1982 - Human Conflict Number Five EP: Download

1983 - Secrets of the I Ching: Download

1985 - The Wishing Chair: Download

1987 - In My Tribe: Download

1989 - Blind Man's Zoo: Download

1992 - Our Time in Eden: Download

1993 - MTV Unplugged: Download

1997 - Love Among the Ruins: Download

1999 - The Earth Pressed Flat: Download

2004 - Campfire Songs: The Popular, Obscure and Unknown Recordings: Download Parte 1 / Download Parte 2

Sonic Youth - Ao Vivo no SWU 2011

01. Brave Men Run (In My Family)
02. Death Valley '69
03. Sacred Trickster
04. Calming the Snake
05. Mote
06. Cross The Breeze
07. Schizophrenia
08. Drunken Butterfly
09. Starfield Road
10. Flower
11. Sugar Kane
12. Teenage Riot

Show realizado no Parque Brasil 500 (Paulínia/SP) em 14 de novembro de 2011.

Damian Marley - Ao Vivo no SWU 2011

01. Confrontation/Miracle Worker/Set Up Shop
02. Hey Girl
03. Beautiful
04. Dispear
05. Land of Promise
06. The Mission/Liquor Store Blues
07. More Justice
08. Love and Inity
09. Get Up Stand Up
10. Move!
11. Is This Love
12. Road to Zion
13. Welcome to Jamrock
14. Could You Be Loved

Show realizado no Parque Brasil 500 (Paulínia/SP) em 12 de novembro de 2011.

Peter Gabriel - Ao Vivo no SWU 2011

01. Heroes
02. Wallflower
03. Intruder
04. San Jacinto
05. Secret World
06. Signal to Noise
07. Downside Up
08. Mercy Street
09. The Rhythm of the Heat
10. Father, Son
11. Red Rain
12. Solsbury Hill
13. In Your Eyes
14. The Voice Project Speech
15. Don't Give Up
16. Biko

Show realizado no Parque Brasil 500 (Paulínia/SP) em 13 de novembro de 2011.

Mnemic

Mnemic é uma banda de metal industrial da Dinamarca formada em 2000. A banda mistura diversos géneros, desde o metalcore, melodic death metal, metal industral e metal progressivo, com elementos adicionais de thrash metal e groove metal, para formar um estilo descrito pela banda como "Future Fusion Metal".

Mnemic (acrónimo de Mainly Neurotic Energy Modifying Instant Creation) foi formada na cidade de Aalborg, Dinamarca em 1998, pelo vocalista Michael Bøgballe, pelo antigo guitarrista dos Mercenary Mircea Gabriel Eftemie, pelo baixista Mikkel Larsen e pelo antigo baterista dos Invocator Brian Rasmussen. A banda assinou contrato com a Nuclear Blast Records, que produziu o seu álbum de estreia, Mechanical Spin Phenomena em 2002, com o produtor Tue Madsen. Após a gravação do disco, Larsen foi substituido pelo antigo baixista dos Grope Tomas "Obeast" Koefod. A banda entrou em digressão juntamente com Disbelief, Darkane, Mystic Prophecy e Death Angel na Europa, e com Machine Head na Alemanha.

Em 2004, Mnemic lança o seu segundo álbum de estúdio, The Audio Injected Soul, nos AntFarm Studios em Århus, Dinamarca com Madsen. O álbum conta com uma cover dos Duran Duran, a canção "Wild Boys". Do álbum ainda saíram dois videoclipes - "Deathbox" (realizado por Patric Ulleaus), que foi filmado nos Revolver Studios em Gotemburgo e "Door 2.12", que foi filmado em Berlim.

Em 2005, o vocalista Bøgballe deixou a banda e foi substituido pelo antigo vocalista dos Transport League e dos B-Thong Tony Jelencovich. Jelencovich participou na torné da América do Norte com Meshuggah, mas foi subsequentemente substituido em abril de 2006 pelo antigo vocalista dos Scarve Guillaume Bideau.

O terceiro álbum de estúdio de Mnemic, Passenger, foi produzido por Christian Olde Wolbers dos Fear Factory, com trabalho de capa de Asterik Studios e vocais convidadas de Jeff Walker (dos Carcass e Brujeria) e de Shane Embury (dos Napalm Death e Brujeria). O disco conta com um videoclipe, "Meaningless" que foi realizado por Patric Ullaeus da companhia Revolver Film Company. Foi lançado em fevereiro de 2007, com a edição Japonesa contendo uma faixa bónus, "Zero Synchronized".

O quarto álbum da banda Sons of the System foi distribuido pela Nuclear Blast Records e lançado na Europa a 15 de janeiro de 2010 e na América do Norte a 26 de janeiro de 2010. Foi gravado no próprio estúdio da banda, com o produtor Tue Madsen (que tinha trabalhado com o grupo nos anteriores lançamentod, Mechanical Spin Phenomena e The Audio Injected Soul).

A banda descreve a produção do álbum como "Muito eclética, diversa e nada que esperasse vir de uma banda como nós. Digamos que tornou-se mais teatral, mais elétrónico e mais cativante, bem como a atenção colocaa na escrita de boas canções e não ter medo de experimentar".


2003 - Mechanical Spin Phenomena: Download

2004 - The Audio Injected Soul: Download

2007 - Passenger: Download

2010 - Sons of the System: Download

Eros Ramazzotti

Eros Luciano Walter Ramazzotti Molina (Roma, Cinecittà, 28 de Outubro de 1963) é um cantor italiano.

Desde cedo revelou uma paixão instintiva pela música. Com apenas 8 anos, recebeu a sua primeira guitarra das mãos de seu pai, ele próprio um cantor com algum sucesso em Itália. Aos 18 anos, e já depois de ter decidido abandonar os estudos e tornar-se músico profissional, participou no concurso Voci Nuove di Castrocaro (Novas Vozes de Castrocaro) com a canção "Rock 80". Não venceu o concurso, mas logo chamou a atenção da pequena editora italiana DDD (Drogueria Di Drugolo), com a qual assinou o seu primeiro contrato discográfico.

Em 1982 estreou-se nas gravações com o single "Ad Un Amico", ao mesmo tempo que refinava o talento com o seu instrumento de eleição, a guitarra. Em 1984, venceu o Festival de Sanremo na secção de "Novas Vozes" (Voci Nuove) com a balada "Terra Promessa". Na edição seguinte do mesmo certame, interpretou o tema "Una Storia Importante", que foi incluído no seu álbum de estreia, Cuori Agitati de 1985.

Em 1986, foi o vencedor absoluto do mesmo certame com o tema "Adesso Tu", confirmando uma popularidade crescente, não só em Itália, mas também em alguns países da Europa. A canção foi incluída no álbum Nuovi Eroi de 1986, que registou ainda o tema-título como grande êxito. Seguiu-se In Certi Momenti de 1987, que contou com a participação da cantora britânica Patsi Kensit no tema "La Luce Buona Delle Stelle" e consagrou o cantor no mercado europeu. A digressão que se seguiu fez dele o primeiro artista italiano a actuar perante mais de um milhão de espectadores ao longo de cerca de nove meses. Em 1988, lançou o mini-álbum Musica È, que superou as vendas do seu antecessor.

Após dois anos afastado dos palcos, lançou, em 1990, In Ogni Senso, trabalho que incluiu os clássicos "Cantico" e "Se Bastasse Una Canzone". A longa digressão que se seguiu teve como resultado a edição do registo ao vivo Eros in Concert de 1991. In Ogni Senso proporcionou-lhe ainda o primeiro concerto nos EUA, no esgotado Radio City Music Hall de Nova York.

O ano de 1993 marcou a definitiva afirmação mundial do cantor, com a edição de Tutte Storie, trabalho que atingiu o topo da maioria das tabelas de vendas europeias graças a êxitos como "Cose Della Vita", "A Mezza Via", "Un'altra Te" e "Memorie". O videoclip de "Cose Della Vita" foi realizado por Spike Lee. Após a digressão que promoveu o disco, o cantor regressou a Itália onde concebeu o evento musical Trio, no qual foi protagonista ao lado de Pino Daniele e Jovanotti. Durante este período fundou a sua própria empresa de representação, a Radiorama, e assinou um novo contrato com a editora BMG International. Durante o verão de 1995, participou no Summer Festival, um festival musical que levou a sete estádios europeus artistas como Rod Stewart, Elton John e Joe Cocker, entre outros.

Em Maio de 1996, lançou Dove C'è Musica, o seu oitavo longa-duração e o primeiro inteiramente produzido por si. Este trabalho incluiu os sucessos "Più Bella Cosa" e "L' Aurora", vendeu mais de sete milhões de cópias em todo o mundo e proporcionou-lhe o prémio MTV Europe para Melhor Artista Italiano. Neste período escreveu, para a interpretação de Joe Cocker, o tema "That's All I Need to Know".

No ano seguinte, lançou a colectânea dos seus maiores êxitos, intitulada Eros, que incluiu 16 temas, cinco dos quais em versão original (entre eles "Favola", "L'Aurora" e "Piu' Bella Cosa"), sete regravados (de "Terra Promessa" a "Adesso Tu") e dois inéditos:"Quanto Amore Sei" e "Ancora Un Minuto Di Sole". O álbum contou ainda com os duetos "Musica È?" e "Cose Della Vita/Can't Stop Loving You" com Andrea Bocelli e Tina Turner, respectivamente.

Em Maio de 1998, participou no evento Pavarotti and Friends, no qual cantou o clássico "Se Bastasse Una Canzone" ao lado do tenor italiano. Após a edição, em Outubro, do registo ao vivo Eros Live, Ramazotti foi galardoado em Hamburgo com o prémio Echo na categoria de Melhor Artista Masculino Internacional. Em 2000, Eros Ramazzotti regressou com um álbum de originais intitulado Stilelibero, do qual fizeram parte os êxitos "Fuoco Nel Fuoco" e "Piu Che Puoi", este em dueto com Cher. No mesmo ano, colaborou, como produtor e co-autor, no álbum de Gianni Morandi Come Fa Bene L'amore. Em 15 de Julho de 2001 actuou em Lisboa, num concerto integrado na digressão promocional de Stilelibero.

O cantor italiano regressou aos álbuns de estúdio, com o disco 9 (2003), onde deu continuidade ao seu estilo pop, cantado em italiano. O registo não teve grande expressão nas tabelas de vendas. Ainda nesse ano, chegaram às lojas duas edições especiais: um CD duplo gravado ao vivo, Eros Ramazzotti Live e o Greatest Hits, reunindo os principais êxitos gravados na BMG.


1985 - Cuori Agitati: Download

1986 - Nuovi Eroi: Download

1987 - In Certi Momenti: Download

1988 - Musica È: Download

1990 - In Ogni Senso: Download

1993 - Tutte Storie: Download

1996 - Dove c'è Musica: Download

2000 - Stilelibero: Download

2003 - 9: Download

2005 - Calma Apparente: Download

2009 - Ali e Radici: Download

Otep

A banda foi formada em Los Angeles em meados de 2000. Após oito meses, uma apresentação assistida por Sharon Osbourne foi o suficiente para a banda participar no terceiro palco do Ozzfest em 2001, antes mesmo de ter contrato com uma gravadora. A banda também participou do festival em 2002 e 2004.

O som experimental da banda foi logo descrito como nu metal, e também ao Death Metal por ser mais agressivo do que o nu metal costumava apresentar. Baseado em sua apresentação, o grupo fechou contrato com a Capitol Records, resultando no álbum de estréia Sevas Tra (2002). Na época a banda consistia na vocalista Otep Shamaya, no guitarrista Lee Rios, no baterista Doug Pellerin e no baixista Evil J McGuire.

Seu segundo álbum, House of Secrets (2003), foi produzido por Greg Walls (que também trabalhou com The Deftones) no Rocket Carousel Studios em Los Angeles, e lançado no final de 2003.

No final de 2006 a banda estava em turnê pela América do Norte promovendo seu terceiro álbum, The Ascension, que foi lançado apenas em 2007.

Em 2009 assinou com Otep Victory Records e lançou, no mesmo ano, o album Smash The Control Machine. Esse álbum serviu como um reencontro entre os ex-integrantes Mark “Moke” Bistany na bateria e Rob Patterson na guitarra. O álbum também contou com Koichi Fukuda no piano , e Emilie Autumn no violino.

Em 30 de setembro de 2010, Jay McGuire deixou a banda; e no fim de 2011, é lançado Atavist, quinto álbum da banda.


2001 - Jihad EP: Download

2002 - Sevas Tra: Download

2004 - House of Secrets: Download

2005 - Wurd Becomes Flesh EP: Download

2007 - The Ascension: Download

2009 - Smash the Control Machine: Download

2011 - Atavist: Download

Helmet

Helmet é uma banda americana de rock alternativo formada em Nova Iorque por Page Hamilton (vocais/guitarra), com Henry Bogdan (baixo), Peter Mengede (guitarra) e John Stanier (bateria) em 1989. Foram descobertos por Tom Hazelmeyer e contratados para sua gravadora Amphetamine Reptile Records, lançando seu primeiro single ("Born Annoying") no mesmo ano. Em 1990 lançaram o primeiro álbum, "Strap It On".

Helmet foi considerada uma banda com letras inteligentes, e seu visual "comum/limpo" surpreendeu diversas pessoas, uma antítese ao visual estereotipado de bandas de rock pesado. Seu som é caracterizado por riffs de guitarras repetitivos em afinação Drop D (ré) Drop C# (ré bemol) e Drop C (dó). O som da guitarra é altamente distorcido e os refrões usam efeitos de guitarra ("guitar feed back waves").

Hamilton é considerado como um dos mais inovativos guitarristas dos anos 90.
O nome "Helmut" foi sugerido pela então namorada de Pete Mengede. Hamilton optou pela versão anglicana do nome ("Helmet"), pensando que "soava como um nome legal para a banda".

O sucesso internacional do grupo veio em 1992, após assinar com a Interscope Records. O primeiro lançamento foi o super aclamado álbum de ouro "In The Meantime", com o hit "Unsung" liderando as paradas de rock.

Após o lançamento e a turnê do álbum "Betty" de 1994, Rob Echevarria, então guitarrista na época, deixou a banda para entrar na banda Biohazard. Em 1997 gravaram o álbum "Aftertaste" como um trio e chamaram Chris Traynor para tocar guitarra na turnê desse mesmo álbum. Infelizmente essa turnê provou ser uma das últimas do Helmet, pois logo decidiram se separar. Perguntado sobre o fim da banda, Hamilton retrucou: "9 anos, 1600 shows, 5 álbuns e nós achamos difícil olharmos uns para os outros".

Em 2003, ainda na Interscope Records, Hamilton reformou Helmet e lançaram o álbum "Size Matters". Lançaram ainda "Monochrome" e tocaram na Warped Tour de 2006 e mais uma vez os membros deixaram o grupo, sobrando apenas Hamilton. Novos membros (Kyle Stevenson, na bateria e Jon Fuller, no baixo) foram anunciados em setembro de 2006, provando que o Helmet segue firme e forte como um dos maiores ícones do rock pesado desse século.


1990 - Strap It On: Download

1992 - Meantime: Download

1994 - Betty: Download

1995 - Born Annoying: Download

1997 - Aftertaste: Download

2004 - Unsung: The Best of Helmet (1991–1997): Download

2004 - Size Matters: Download

2006 - Monochrome: Download

2010 - Seeing Eye Dog: Download Parte 1 / Download Parte 2

Sun Walk & The Dog Brothers

Sun Walk & The Dog Brothers ganhou espaço no cenário “blues” do Brasil, desde o lançamento de seu primeiro CD, “Blues Everyday” (independente- 1999). Abriram shows de Buddy Guy e Litlle Jimi King e participaram de grandes festivais como SESC ‘N BLUES (Ribeirão Preto), 7º Visa Búzios Jazz & Blues (Búzios – RJ), Blues Brasil no Bourbon Street (São Paulo).

O trabalho de composição liderado por Fred Sun Walk, (guitarra, voz), junto à execução e vibração dos Dog Brothers, Alexandre Rodarte (baixo) e Leonardo Rodarte (bateria), cativa o público e a crítica nos diversos lugares onde se apresentam. Com 4 CDs lançados, “Blues Everyday” (1999), “To Change The Things” (2002), “Blues to Feel Good” (2005) e “Everything Around” (2009).

Sun Walk & The Dog Brothers possui personalidade em seu estilo, mas evidencia “com prazer”, as fortes influências vindas de BB King, Buddy Guy e Magic Slim. A partir de 2004, o grupo incorporou em seu estilo influências de soul e funk, o que trouxe mais “groove”, deixando o som mais eletrizante e envolvente.

Fred Sun Walk já se apresentou ao lado de The Teardrops, Carey Bell, Phil Guy, Renato Borghetti, Eric Gales, foi também o rhythm guitar de Eric Gales em suas turnês no Brasil, participando da gravação do CD “Eric Gales live in Rio” e abrindo seu show no Bourbon Street.


1999 - Blues Everyday: Download

2002 - To Change the Things: Download

2005 - Blues to Feel Good: Download

2009 - Everything Around: Download

The Toasters - Ao Vivo no Estúdio Showlivre.com

01. Dog Eat Dog
02. 2 Tone Army
03. I'm Running Right Through the World
04. East Side Beat
05. House of Soul
06. Pirate Radio
07. Weekend in LA
08. Decisions at Midgnight
09. Don't Let the Bastards Grind You Down

A banda de ska de Nova York The Toasters foi o destaque do Estúdio Showlivre (www.showlivre.com) transmitido ao vivo no dia 23 de novembro de 2011.

Etta James

01. If I Can't Have You
02. Nobody But You
03. Next Door to the Blues
04. Something's Got a Hold On Me
05. (You Better) Do Right
06. I'm Loving You More Everyday
07. Mellow Fellow
08. Steal Away
09. Watch Dog
10. Tell Mama
11. Security
12. I Got You Baby
13. Fire
14. Miss Pitiful

Etta James nasceu Jamesetta Hawkins em no dia 25 de janeiro de 1938 e começou a cantar aos cinco anos, em uma igreja próxima à sua casa.

Ela ficou famosa durante os anos 1950 e 1960, quando começou a cantar blues e R&B. Uma de suas músicas mais conhecidas é a versão de "At Last", de Mack Gordon e Harry Warren.

Aos 14 anos, Etta formou um grupo de doo-wop chamado The Peaches, que alcançou os primeiros lugares das paradas de sucesso com os hits "The Wallflower (Dance with Me, Henry)" e "Good Rockin' Daddy".

Na década de 1960, ela lançou dois de seus melhores discos, "At Last!" e "The Second Time Around", pela gravadora Argo Records.

Nos anos 1970, a cantora lutou contra o vício em heroína, que conseguiu largar em 1974, reconstruindo aos poucos sua carreira.

Em 1989, ela lançou o disco "Seven Year Itch", após passar alguns anos esquecida, e conseguiu chamar a atenção da indústria novamente, tendo recebido vários prêmios Grammy.

Etta continuou gravando e se apresentando até os anos 2000, lançando mais de 30 álbuns ao longo de sua carreira.

A revista "Rolling Stone" elegeu Etta uma das 100 melhores cantoras da história (ela ocupa a posição 22) e um dos 100 melhores artistas (na posição 62).

Até hoje, a cantora já ganhou seis Grammy e 17 prêmios Blues Music. Ela entrou para o Hall da Fama do Rock n' Roll em 1993 e para o Hall da Fama do blues em 2001.

A Etta James morreu no dia 20 de janeiro de 2012 aos 73 anos, ela tinha leucemia, hepatite e demência.

Dia De Los Muertos

01. We Rise/We Kill
02. Day of the Dead
03. Sacrificio
04. Falso Poder
05. Sangre por Guerra

Arte Gráfica/Capas

01. Las Calaveras Del Terror
02. Plague Mass
03. Sigo Siendo El Rey
04. Death’s Embrace
05. Fresh Meat For The Grinder
06. Here Hell Rises
07. The Fifth Republic
08. Bestia De Las Mil Cabezas
09. Sigo Vivo
10. Satánico Dramático (Instrumental)

Arte Gráfica/Capas

Dia De Los Muertos é uma banda de Thrash Death Metal, formada em Los Angeles no final de 2004 como um projeto entre o Andrés guitarrista e o baterista Alfonso Jaramillo Pinzon da banda colombiana Agony.

"Day of the Dead", seu primeiro trabalho é uma descarga poderosa de metal puro, mixado pelo guitarrista talentoso/produtor Roy Z (Judas Priest, Bruce Dickinson, Helloween), que cruza as fronteiras das Américas, provando que a música é uma atitude e não conhece nacionalidade.

Recentemente lançaram o álbum "Satánico Dramático" com uma nova formação e alguns novos convidados: Loana dP Valencia (Vocais), Alfonso Pinzon (Bateria), Andres Jaramillo (Guitarra), Adrian Villanueva (Guitarra) e Alejandro Corredor (baixo).

Titãs + Xutos & Pontapés - Ao Vivo no Rock in Rio 4

01. Diversão
02. Dados Viciados
03. Polícia
04. A Minha Maneira
05. Não Sou o Único
06. Bichos Escrotos
07. Porrada
08. Vossa Excelência
09. Para Ti, Maria
10. Alta Rotação
11. Cabeça Dinossauro
12. Aluga-se
13. A Minha Casinha
14. Flores
15. Lugar Nenhum
16. AA UU

Show realizado na Cidade do Rock (Rio de Janeiro) em 02 de outubro de 2011.

UFO

UFO é uma banda de rock formada em 1969, com Phil Mogg (vocal), Pete Way (baixo), Andy Parker (bateria) e Mick Bolton (guitarra). Junto com Black Sabbath, Led Zeppelin e Deep Purple é considerada uma das primeiras bandas de heavy metal e hard rock da história. Primeiramente nomeada Hocus Pocus, o grupo teve seu nome mudado para UFO logo depois. Com essa formação lançaram dois álbuns que levaram o nome de "UFO 1" e "Flying". Apesar desses álbuns não terem obtido um grande sucesso comercial, alguns fãs consideram essa a melhor fase da banda.

Em 1974, quando já faziam um relativo sucesso na Alemanha e no Japão, Bolton deixou a banda, dando lugar a Larry "Wallis" Wallace (1º guitarrista do Motörhead), depois a Bernie Marsden, que viria a tocar com o Whitesnake e logo depois deu lugar, finalmente, ao excelente Michael Schenker, que é irmão do também guitarrista Rudolf Schenker, ambos são membros fundadores da banda alemã Scorpions.

Com Michael na banda, aconteceu algo bastante incomum, pois Phil foi o fundador e frontman da banda, mas era Michael quem chamava todas as atenções. Mesmo assim, a banda tocou e obteve contatos até que conseguiu um contrato com a Chrysalis, onde gravaram o excelente álbum "Phenomenon", com os clássicos "Doctor, Doctor" (que chegaria a ser coverizada por Iron Maiden e Scorpions) e "Rock Bottom".

Em 1976 a banda acrescentou à sua formação o tecladista Danny Peyronel, que depois daria lugar a Paul Raymond. Os excelentes álbuns "Lights Out" e "Strangers In The Night" viriam, então, a firmar definitivamente o UFO na historia do hard rock.

Em 1978 Michael saiu da banda, voltando ao Scorpions onde gravou somente três faixas no álbum "Lovedrive" e depois formando o Michael Schenker Group. Paul Raymond foi acompanhar Michael em 1980 e para seu lugar no UFO foi chamado Neil Carter. Nessa época Pete Way formou o bom Fastway, que teve Fast Eddie Clarke (ex-Motörhead) na formação. Para o lugar de Pete foi chamado o ex-The Damned, Paul Gray.

Em 1983 foi anunciado o fim da banda, que ressurgiria dois anos mais tarde com Phil Mogg, Raymond, Gray e os novos integrantes Jim Simpson e Tommy M. Com essa formação gravaram o álbum "Misdemeanor", que apesar de ser um bom álbum, não foi um sucesso de vendas. E mais uma vez o fim da banda é anunciado.

Em 1991, um novo ressurgimento, com apenas Mogg e Way da formação clássica, acompanhados pelo baterista Clive Edwards e pelo guitarrista Lawrence Archer. A banda lançou, então, o álbum "High Stakes And Dangerous Men", com algumas referências ao estilo dos álbuns "Phenomenon" e "Lights Out".

Em meados da década de 90 Michael voltou à banda, mas permaneceu por pouco tempo, voltando a seus projetos solo. A volta não passou de uma tentativa de levantar dinheiro. O grupo chegou a se apresentar novamente com Mogg, Way, Raymond, Wright e Jeff Kollman no lugar de Michael. Jeff havia tocado baixo no Michael Schenker Group. Em 95 Michael Schenker voltaria novamente, gravando o disco "Walk on Water" e dividindo seu tempo entre o UFO, Michael Schenker Group e outros trabalhos solo.

Em 1999 foi lançado um tributo ao UFO no Japão, com bandas como Scorpions, Bruce Dickinson, Megadeth, Metallica, DIO, Anthrax, Anvil, entre outras.


1970 - UFO 1: Download

1971 - UFO 2: Flying: Download

1971 - Live: Download

1974 - Phenomenon: Download

1975 - Force It: Download

1976 - No Heavy Petting: Download

1977 - Lights Out: Download

1978 - Obsession: Download

1979 - Strangers in the Night: Download

1980 - No Place to Run: Download

1981 - The Wild, the Willing and the Innocent: Download

1982 - Mechanix: Download

1983 - Making Contact: Download

1985 - Misdemeanor: Download

1986 - Anthology: Download

1988 - Ain't Misbehavin': Download

1988 - The Best of the Rest: Download

1992 - High Stakes & Dangerous Men: Download

1995 - Lights Out in Tokyo Live: Download

1995 - Walk on Water: Download

1996 - The Best of UFO: Gold Collection: Download

2000 - Covenant: Download Parte 1 / Download Parte 2

2002 - Sharks: Download

2003 - Live on Earth: Download Parte 1 / Download Parte 2

2004 - You Are Here: Download

2006 - The Monkey Puzzle: Download

2009 - The Visitor: Download

Primus - Ao Vivo no SWU 2011

01. Those Damned Blue-Collar Tweekers
02. Pudding Time
03. Prelude to a Crawl/Eyes of the Squirrel
04. Wynona's Big Brown Beaver
05. Jilly's on Smack
06. Over the Falls
07. Lee Van Cleef
08. Jerry Was a Race Car Driver
09. My Name is Mud
10. John The Fisherman

Show realizado no Parque Brasil 500 (Paulínia/SP) em 14 de novembro de 2011.

Quiet Riot

A história do Quiet Riot começa em 1973, quando Kevin DuBrow formou uma nova banda, trabalhando uma variedade de músicos ao longo dos próximos anos. Na gravação do primeiro disco a banda era formada por Kevin DuBrow (vocal), Drew Forsyth (bateria), Randy Rhoads (guitarra) e Kelly Garni (baixo), porém o primeiro e o segundo discos ("Quiet Riot", em 1977, e "Quiet Riot II", em 1978) foram lançados apenas no Japão.

Em 1978 o grupo enfrentou a saída de Kelly Garni e Randy Rhoads. Randy havia passado no teste para ser guitarrista da banda Ozzy Osbourne. Desesperado, Kevin criou uma nova banda com o guitarrista Carlos Cavazo, o baterista Frankie Banali e o baixista Rudy Sarzo, era o retorno do Quiet Riot, que em 1983 lançou o disco Metal Health que se tornou um sucesso. Desse disco merecem destaque as músicas "Come on Feel the Noise" e "Thunderbird" que homenageava o ex-guitarrista Randy que havia falecido um ano antes.

O disco Condition Critical saiu em 1984 mas a mídia o considerou uma cópia do anterior, então o grupo passou por uma forte crise que, mesmo com o lançamento de outro disco, o "Quiet Riot III" em 1986 os músicos Rudy Sarzo, Kevin DuBrow e Chuck abandonaram o grupo. A recuperação veio depois de dois anos com o lançamento do disco "Quiet Riot".

A nova formação ficou completa com a entrada de Sean McNabb, no baixo, Chuck Wright no baixo e Paulo Shortino, no vocal. Mas antes mesmo da turnê do disco começar, os ex-integrantes Carlos e Frankie moveram uma ação que proibiu o grupo de usar o nome Quiet Riot e eles pararam de tocar. A reconciliação só aconteceu em 1993, mesmo assim, só com parte da banda. Kevin, Carlos e Frankie lançaram "Terrified", que não chegou a fazer sucesso. Eles tentaram melhorar a imagem com outro lançamento no mesmo ano, "Randy Rhoads Years", que continha gravações do começo do grupo com o guitarrista, o que também não funcionou.

Sem desistir, o Quiet Riot colocou no mercado, dois anos depois, "Down to the Bone", que também não emplacou. Para o Quiet Riot voltar a se destacar foi preciso engolir os sapos do passado. Kevin DuBrow, Carlos Cavazo, Rudy Sarzo e Frankie Banali se reuniram novamente em 1997 e saíram em turnê mundial no ano seguinte, na qual foi gravado o disco "Alive & Well", em 1999.

Um trabalho inédito só foi lançado em 2001, "Guilty Pleasures". Em 2003, DuBrow deu início ao um novo projeto e a banda encerrou suas atividades mais uma vez. O único integrante que fazia parte da formação original Kevin DuBrow faleceu em 2007. o disco mais recente foi "Rehab" lançado em 2006.


1977 - Quiet Riot: Download

1978 - Quiet Riot II: Download

1983 - Metal Health: Download

1984 - Condition Critical: Download

1986 - Quiet Riot III: Download

1988 - QR: Download

1990 - Winners Take All: Download

1993 - Terrified: Download

1993 - The Randy Rhoads Years: Download

1995 - Down to the Bone: Download

1999 - Alive and Well: Download

2001 - Guilty Pleasures: Download

2005 - Live & Rare Volume 1: Download

2006 - Rehab: Download

Dirty Glory: primeiro EP para download gratuito

01. Mr Jack
02. The Energy
03. Sweetie

A banda paulistana de hard rock Dirty Glory, formada em 2011, é composto por Jimmi Ryder (voz), Dee Axx (guitarra e backing vocals), Andy Reichhardt (guitarra) e Vinni Vice (baixo),(Atualmente, a banda busca um baterista), acaba de lançar seu primeiro EP, “It’s On!”, de forma independente.

Gravado no renomado estúdio C4, por onde já passaram nomes como Joe Lynn Turner, Andreas Kisser, Musica Diablo (projeto paralelo de Derrick Green - Sepultura), Cruz e Pitty, o debut conta com três músicas.

A pegada oitentista, as letras bem humoradas e os riffs marcantes do quarteto são reflexo de suas principais influências, que vão de Guns N’ Roses e Kiss aos modernos Crazy Lixx e Crashdiet. “Basicamente, a banda foi formada com a vontade de dizer: Hey, existe Rock N’ Roll no Brasil, e dos bons!”, diz o vocalista Jimmi Ryder.

Visite os canais oficiais:

http://www.dirtyglory.com/

http://www.myspace.com/dirtygloryofficial

http://www.facebook.com/dirtyglory

http://www.youtube.com/dirtygloryband

Gary Moore

Robert William Gary Moore (Belfast, 4 de Abril de 1952 — Estepona, 6 de Fevereiro de 2011, mais conhecido pelo nome artístico de Gary Moore, foi um conceituado guitarrista de blues e hard rock.

A vida de quem cresceu em meio às bombas do Exército Republicano Irlandês (IRA) e às brigas religiosas do pós-guerra refletia-se em seu som de guitarra: extremamente triste e sofrido, mas também visceral e técnico quando solicitado.

Ele iniciou a trajetória profissional aos 16 anos de idade, tendo Eric Clapton, Peter Green e Jimi Hendrix como ídolos, e participando das gravações de um álbum da banda de folk Dr. Strangely Stranger. Pouco depois, Moore estava no Thin Lizzy(banda irlandesa), onde conheceu seu fiel comparsa, Mr. Phil Lynott.

Apesar do fanatismo pelo blues, o jazz também fazia sua cabeça, tanto que foi o estilo melhor explorado em seu primeiro álbum-solo, Grinding Stone (1973), e em sua breve jornada com a segunda encarnação do Colosseum, batizada de Colosseum II.

No Thin Lizzy, ele colaborou tocando em shows no inicio da banda, e no álbum Black Rose (1979).

Fez a sua carreira a solo e obteve muito sucesso pela Europa e Japão, com destaque em duas fases distintas: a mais pesada de discos como "Corridors Of Power, Victims Of Future e Wild Frontier" na década de 80 e a mais blueseira e comercialmente rentável de álbuns como Still Got the Blues (1990).

Os seus temas mais conhecidos são Parisienne Walkways, Still Got the Blues, Over The Hills And Far Away (esta coverizada pela banda finlandess Nightwish, que deu o mesmo título ao álbum), Out In The Fields e Empty Rooms.

Foi encontrado morto devido a uma parada cardíaca, num quarto de hotel, no dia 6 de Fevereiro de 2011, em Estepona, Espanha, onde passava suas férias.


1973 - Grinding Stone: Download

1978 - Back on the Streets: Download

1980 - G-Force: Download

1982 - Corridors of Power: Download

1983 - Dirty Fingers: Download

1983 - Rockin' Every Night - Live in Japan: Download

1983 - Live at the Marquee: Download

1984 - Victims of the Future: Download

1985 - Run For Cover: Download

1987 - Wild Frontier: Download

1989 - After the War: Download

1990 - Still Got The Blues: Download

1992 - After Hours: Download

1993 - Blues Alive: Download

1994 - Around The Next Dream: Download

1994 - Ballads & Blues 1982-1994: Download

1995 - Blues For Greeny: Download

1997 - Dark Days in Paradise: Download

1998 - Out in the Fields: The Very Best of Gary Moore: Download

1999 - A Different Beat: Download

1999 - Blood of Emeralds: The Very Best of Part 2: Download

2001 - Back To The Blues: Download

2002 - The Best of the Blues: Download Parte 1 / Download Parte 2

2002 - Scars: Download

2002 - Have Some Moore: The Best Of: Download Parte 1 / Download Parte 2

2003 - Live at Monsters of Rock: Download

2004 - Power of the Blues: Download

2006 - Old, New, Ballads, Blues: Download

2006 - The Platinum Collection: Download Parte 1 / Download Parte 2 / Download Parte 3

2007 - Close As You Get: Download

2008 - Have Some Moore 2: The Best Of Gary Moore: Download Parte 1 / Download Parte 2

2008 - Bad for You Baby: Download

2011 - Live at Montreux 2010: Download

King Diamond

King Diamond, cujo nome verdadeiro é Kim Bendix Petersen (Copenhaga, 14 de junho de 1956) é um cantor dinamarquês de heavy metal, conhecido por sua extensão vocal, maquiagem pesada e apresentações que são bastante teatrais. Sua primeira banda foi Black Rose e em 1980 ele formou o grupo Mercyful Fate. Seus álbuns musicais sempre contam histórias de horror, algumas baseadas em factos reais como é o caso do álbum "The Eye".

A história de todas as suas vozes é um pouco dramatizada. A estrutura de seu microfone é feita com ossos humanos.

Foi anunciado no site oficial do lendário vocalista, por sua mulher Livia, que ele sofreu um infarte do coração e fez uma cirurgia colocando 3 pontes de safena, por suas veias estarem obstruídas.


1986 - Fatal Portrait: Download

1987 - Abigail: Download

1988 - The Dark Sides EP: Download

1988 - "Them" : Download

1989 - Conspiracy: Download

1990 - The Eye: Download

1990 - In Concert 1987: Abigail: Download

1992 - A Dangerous Meeting: Download

1995 - The Spider's Lullabye: Download

1996 - The Graveyard: Download

1998 - Voodoo: Download

2000 - House of God: Download

2001 - Nightmares in the Nineties: Download

2001 - King Diamond & Black Rose 20 Years Ago (A Night of Rehearsal): Download

2002 - Abigail II: The Revenge: Download

2003 - The Puppet Master: Download

2003 - The Best of King Diamond: Download

2004 - Deadly Lullabyes Live: Download Parte 1 / Download Parte 2

2007 - Give Me Your Soul...Please: Download

Krokus

Krokus é uma banda de hard rock/heavy metal da Suíça. As vendas da banda passam, conforme estimativas, dos 30 milhões de álbuns vendidos no mundo todo, incluindo um disco de platina e outro de ouro nos Estados Unidos.

Krokus foi fundada em Soleura no ano de 1974 pelo baixista (e primeiro vocalista) Chris von Rohr e o guitarrista Tommy Kiefer. O ex-vocalista da banda Eazy Money Marc Storace se juntou à banda como vocalista a partir do álbum Metal Rendez-vous de 1980.

Krokus gozou de grande popularidade nos anos 80 em algumas partes da Europa e dos Estados Unidos. Fizeram turnê com bandas como Nazareth na Europa e AC/DC, Motörhead, Rainbow, Rush, Def Leppard, Judas Priest e Sammy Hagar nos Estados Unidos.

Chris von Rohr, que costumava ser baterista se tornou vocalista no meio dos anos 70. Com esta formação eles fizeram grande sucesso na Suíça e excursaram por todo país. Depois de verem um concerto de AC/DC, a banda decidiu mudar para uma banda de riff-rock. Rohr não conseguia alcançar a terceira oitava então decidiram procurar por outro vocalista. Eventualmente, Marc Storace das bandas TEA e Eazy Money fora demitido e entrou na banda para gravar o álbum Metal Rendez-vous e, com esse álbum, Krokus conseguiu reconhecimento internacional.

Chris von RohrO álbum seguinte, Hardware de 1981, foi gravado nos Estúdios Hammersmith em Londres e contou com músicas como "Easy Rocker" e "Rock City" que continuam fazendo parte do repertório ao vivo da banda até os dias de hoje.

Em 1982, com um novo empresário americano, Krokus gravou o álbum One Vice at a Time que contém grandes hits como "Long Stick Goes Boom",o cover do The Guess Who "American Woman" e o dueto com Bruce Dickinson do Iron Maiden "I’m on the Run". Chris von Rohr descreve este álbum como “o álbum que AC/DC nunca gravou”, a partir de que a similaridade de Krokus com a banda australiana neste álbum é grande. Este fator causou dúvidas quanto à criatividade da banda e muitas pessoa consideraram a banda como “copiona”. Apesar disso, Krokus foi se tornando cada vez mais popular na Europa e, principalmente, nos Estados Unidos.

O álbum seguinte, Headhunter, foi muito elogiado e conseguiu o status de disco de platina nos Estados Unidos e conseguiu chegar a 25ª colocação nas paradas em 1983. É o álbum de maior sucesso de Krokus até hoje e é amplamente considerado como a maior realização da banda. Porém todos os álbuns de Krokus conseguiu a platina na Suíça. Headhunter foi muito valorizado pela balada "Screaming in the Night", que ganhou bastante destaque na MTV. Rob Halford, do Judas Priest forneceu os backing vocals para a canção Ready to Burn.

Em 2005 o guitarrista de longo tempo da banda, Fernando von Arb deixou a banda depois de uma cirurgia por problemas no pulso. Mandy Meyer, que já tinha tocado com a banda nos anos 80, substituiu Fernando na formação da banda. Com a nova formação a banda gravou o álbum Hellraiser em 2006 que foi promovido a disco de ouro no na Suíça no primeiro dia de vendas e recebeu críticas positivas por parte da imprensa. Em uma entrevista de 2008, Marc Storace disse que a banda estava de tornando cada vez mais metal.

Em 18 de novembro de 2007 a formação com Chris von Rohr, Fernando von Arb, Fready Steady and Marc Storace se reuniu para tocar "Tokyo Nights", "Bedside Radio" and "Heatstrokes" durante o programa de TV suíço Die grössten Schweizer Hits. Este evento "quebrou o gelo" entre os integrantes da formação de 1982 que, em 2 de agosto de 2008, anunciaram um show de reunião.

O cover de Krokus Ballroom Blitz da banda Sweet apareceu em 2007 no jogo Guitar Hero Encore: Rocks The 80's.

Em abril de 2008 foi anunciado que a formação clássica da banda com Chris von Rohr, Fernando von Arb, Fready Steady and Marc Storace estaria se reunindo para gravar um novo álbum de estúdio em 2010 com uma turnê para suporte.

Em 2 de agosto de 2008 a banda tocou ao vivo no Stade de Suisse em Berna.

Em 2009 a banda tocou o hino oficial do campeonato de hóquei no gelo 2009 IIHF World Championship que ocorreu em seu país natal Suíça. O nome da canção é "Live for the Action"

Em 3 de março de 2010 seu álbum mais recente de estúdio, Hoodoo, incluindo um cover do clássico do Steppenwolf "Born To Be Wild" e mais 10 canções foi posto a venda (menos na Suíça). O álbum conta com uma versão limitada (o que não é uma versão “limitada” no sentido certo da palavra, mas sim apenas uma versão “especial” do álbum) que vem junto com um DVD (provavelmente exclusivo) com imagens de concertos.


1976 - Krokus: Download

1977 - To You All: Download

1978 - Pay It In Metal: Download

1980 - Metal Rendez-vous: Download

1981 - Hardware: Download

1982 - One Vice at a Time: Download

1983 - Headhunter: Download

1984 - The Blitz: Download

1986 - Change of Address: Download

1986 - Alive & Screamin': Download

1987 - Stayed Awake All Night - The Best: Download

1988 - Heart Attack: Download

1990 - Stampede: Download

1993 - The Dirty Dozen: Download

1995 - To Rock or Not To Be: Download

1999 - Round 13: Download

2000 - The Definitive Collection: Download

2003 - Long Stick Goes Boom: The Anthology: Download

2003 - Rock the Block: Download

2004 - Fire and Gasoline: Download Parte 1 / Download Parte 2

2006 - Hellraiser: Download

2010 - Hoodoo: Download

Accept

No final da década de 1970 e início da de 1980, a Alemanha começava a despontar como um dos grandes berços do rock and roll. E foi nesse país e nessa época, que o vocalista Udo Dirkschneider, depois de algumas breves experiências musicais, montou o Accept.

Após a formação estar completa com Wolf Hoffmann e Jorg Fischer nas guitarras, Peter Baltes no baixo e Frank Friedrich na bateria, a banda lança o álbum de estréia auto-intitulado em 1979. Apesar da voz de Udo ter sido o grande destaque do disco, Peter Baltes foi quem cantou nas faixas "Sounds Of War" e "Seawinds". No ano seguinte, I’m a Rebel serviu para marcar a entrada do baterista Stefan Kaufmann e foi só em Breaker, de 1981, que o grupo começou a ter uma estrutura realmente profissional, com produtor, empresário e tudo mais.

Já nacionalmente conhecidos, o Accept decide então dar um grande passo e lança Restless and Wild em escala mundial. O álbum, de 1982, é aclamado pela mídia e é até hoje reconhecido como um dos mais importantes do heavy metal. A faixa de abertura "Fast As a Shark" torna-se um dos maiores hits do grupo.

O guitarrista Jan Koemmet substitui Jorg Fischer e é lançado, em 1983, o clássico Balls To The Wall. A faixa-título ganha um videoclipe bastante executado e rende grandes turnês. Dois anos depois, sai Metal Heart, que contou com o mesmo produtor do Scorpions, e com a volta de Fischer ao grupo. Quase que simultaneamente, é lançado o EP ao vivo Kaizoku-Ban que trazia faixas como "Head Over Heels", "Love Child" e "Living For Tonight".

Em 1986, "Russian Roulette", marcou o rompimento do Accept. Por divergências artísticas, Jorg Fischer e o vocalista Udo abandonam o grupo. Este último se lança em carreira solo e somente três anos depois chega às lojas o novo trabalho dos alemães. Eat the Heat trazia David Reece nos vocais e Jim Stacey na guitarra. Apesar da inegável qualidade do disco, os fãs não aceitaram muito bem os novos integrantes. Novos desentendimentos entre os próprios membros e problemas de saúde com Stefan Kaufmann levaram ao encerramento das atividades do grupo.

Um álbum ao vivo com a antiga formação, intitulado Staying A Life, foi lançado em 1990 e trazia todos os grandes sucessos como "Neon Nights", "Son Of A Bitch" e "Dogs On Leads". A volta do Accept, porém, com Udo de volta aos vocais, não demorou. Em 1992, Objection Overruled chegou para reconquistar o público, mas desta vez como um quarteto, já que Wolf Hofmann ficou sendo o único guitarrista. Death Row, editado na seqüência, foi a despedida de Stefan Kaufmann no grupo.

Em 1996 os alemães lançaram seu último trabalho. Predator contou nas baquetas com Michael Cartellone, que tocou com Ted Nugent, e depois desse lançamento decidiram encerrar em definitivo as atividades da banda.

Udo Dirkschneider retomou sua carreira solo com o U. D. O. e o duplo ao vivo The Final Chapter, saiu dois anos depois. Em 2001 e 2002 foram lançados A Tribute To Accept e A Tribute To Accept II, respectivamente, no qual bandas consagradas como Primal Fear, Darkane, Therion e Dimmu Borgir fizeram suas versões para os clássicos do Accept.

Em 2004, para alegria dos fãs da banda, chegava às lojas o CD e DVD Metal Blast From The Past. O material foi gravado durante uma turnê mundial do grupo na década de 1980 e reúne além de grandes sucessos da carreira, extras e galeria de fotos.

Em 2005, depois de inúmeras apresentações pelos quatro cantos do mundo, o grupo anunciou que tiraria umas férias dos palcos. O concerto de despedida aconteceu em Kaverna, na Bulgária.

Em 2009, a banda se reúne novamente, agora com o Mark Tornillo nos vocais, e em 2010 lança o décimo segundo álbum de estúdio: Blood of the Nations. Ao contrário das expectativas, o álbum tornou-se um sucesso nas paradas musicais, ficando na quarta posição na Media Control Charts. Nesse ano a banda tocou pela segunda vez no Rock Hard Festival.


1979 - Accept: Download

1980 - I'm a Rebel: Download

1981 - Breaker: Download

1982 - Restless and Wild: Download

1983 - Balls to the Wall: Download

1985 - Live in Japan: Download

1985 - Metal Heart: Download

1986 - Russian Roulette: Download

1989 - Eat the Heat: Download

1990 - Staying a Life: Download Parte 1 / Download Parte 2

1993 - Objection Overruled: Download

1994 - Death Row: Download

1996 - Predator: Download

1997 - All Areas - Worldwide: Download Parte 1 / Download Parte 2

2010 - Blood of the Nations: Download

Capital Inicial

Banda de rock formada em Brasília em 1982 por Loro Jones, Flávio Lemos, Felipe Lemos e Bozzo Barretti, adotou um estilo que mistura rock, punk, pop e toques de new wave.

O vocalista Dinho entrou em 1983, e o primeiro compacto foi lançado em 1984. No ano seguinte o grupo radicou-se em São Paulo, onde gravou mais um compacto e em seguida o primeiro LP, "Capital Inicial", de 1986, que ganhou Disco de Ouro.

Alguns dos maiores sucessos da banda, como "Música Urbana" e "Fátima", compostas em parceria com Renato Russo, são desse primeiro disco.

Nos três anos seguintes o Capital Inicial lançou um disco por ano. Em 1990 participou do Hollywood Rock e no ano seguinte, do Rock In Rio II. Em 1998, depois de algumas mudanças na formação, o quarteto original voltou a se reunir, e assinou contrato com a Abril Music, lançando no mesmo ano o CD "Atrás dos Olhos".

Em 2000 a banda lança “Capital Inicial - Acústico MTV", e vê reconhecido o seu empenho em fazer um disco acústico de rock simples e despojado. Em 2002, o capital lança "Rosas e Vinho Tinto" e, em 2004, o CD “Gigante!”.

Em 2005, a banda realiza um antigo sonho, regrava conhecidos e inéditos sucessos do Aborto Elétrico, banda punk de Brasília, formada por Renato Russo e os irmão Fê e Flávio Lemos, que originaram a Legião Urbana e o Capital Inicial.

FRASES: "Uma das metas da nossa música, no começo, era criar nosso próprio entertainment. A gente não precisava de nada de fora". "Depois de um ano, dando show só com um compacto, acabamos saindo vencedores" (em 86). "Não queremos ser um segundo RPM. E eu não sou o Paulo Ricardo. Não gostaria que essa coisa de símbolo sexual se tornasse muito exagerada" (em 86). "Renato Russo me influenciou muito. Era uma espécie de guru". "No Capital, todos participam da criação em pé de igualdade. Não existe um gênio, um Herbert Vianna ou Renato Russo, que chega com as músicas prontas" (Dinho).


1986 - Capital Inicial: Download

1987 - Independência: Download

1988 - Você Não Precisa Entender: Download

1989 - Todos os Lados: Download

1991 - Eletricidade: Download

1994 - Rua 47: Download

1996 - Ao Vivo: Download

1999 - Atrás dos Olhos: Download

2000 - Acústico MTV: Download

2002 - Rosas e Vinho Tinto: Download

2004 - Gigante: Download

2006 - Aborto Elétrico: Download

2007 - Eu Nunca Disse Adeus: Download

2008 - Ao Vivo Multishow: Download

2010 - Das Kapital: Download

Joelho de Porco

O Joelho de Porco é um dos nomes do punk-rock-humor brasileiro. "Amadrinhado" pela cantora Aracy de Almeida e precursor do movimento punk no Brasil, o grupo paulistano surgiu em maio de 1972, quando tocaram no TUCA, em São Paulo, e era formado por: - Tico Terpins (violão,voz, guitarra base - ex-Os Baobás); - Gerson Tatini (baixista que tocou guitarra por alguns meses, em 1972); - Walter Baillot (guitarra solo - ex-Provos e Século XX - substituto de Gerson Tatini, convidado pelo baixista Rodolfo Ayres Braga); - Próspero Albanese (bateria e vocais); - Conrado Assis Ruiz (guitarra, piano e vocais - ex-Mona); e, - Rodolfo Ayres Braga (baixo e vocais - ex-Terreno Baldio, ex-The Jet Black's).

Com esta formação - em 1972 - gravaram o compacto simples "Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock And Roll/Fly America", produzido pelo ex-Mutantes Arnaldo Baptista. Dois anos depois, o Joelho lançou seu primeiro LP, "São Paulo 1554/Hoje"; um dos mais elogiados discos do pop da época, misturando rock pesado e referências tropicalistas em faixas como "Boeing 723897" e "Mardito Fiapo de Manga".

Em 1976, entrou o vocalista (e, em seguida, ator) Ricardo Petraglia, que participou de alguns shows. Logo após, entra o cantor argentino Billy Bond, com quem a banda partiria para uma linha mais agressiva, próxima do punk rock que explodia naquela mesma época na Inglaterra.

Nesta fase, começa o desmanche da formação original da banda, com a saída dos músicos Conrado Assis Ruiz, Rodolfo Ayres Braga e Walter Baillot.

Em 1977, o Joelho gravou LP homônimo e, pouco tempo depois, encerrou suas atividades. Tico Terpins partiu para o mercado dos jingles publicitários, montando o estúdio Audio Patrulha.

Em 1983, Terpins - juntamente com Próspero Albanese e o cantor e compositor Zé Rodrix (ex-Sá, Rodrix e Guarabyra) - remontaram o Joelho, que voltou com o LP duplo "Saqueando a Cidade", cujos sucessos são: "Vigilante Rodoviário", "Vai Fundo" e "Funicoli, Funicolá" (versão roqueira da tradicional canção italiana).

Com o vocalista e fotógrafo David Drew Zingg, a banda ganhou o prêmio de melhor letra do Festival dos Festivais da TV Globo, em (1985), por "A Última Voz do Brasil". Em 1988, o Joelho de Porco lançou o LP "18 Anos Sem Sucesso", com repertório do pop americano pré-rock.

Em 1998, Tico Terpins morreu de enfarte.

Em 22 de maio de 2009, no início da madrugada de sexta-feira, o cantor e compositor Zé Rodrix morreu em São Paulo, aos 61 anos de idade. Conforme uma pessoa próxima, o músico havia saído com a mulher mas começou a se sentir mal e retornou para casa por volta de meia-noite. A família acionou uma filha do artista que é médica e que prestou os primeiros socorros ao pai. Ainda quando aguardava a chegada da ambulância para ser removido a um hospital, ele passou mal e faleceu. Zé Rodrix foi responsável por vários jingles de sucesso. No entanto, ficou imortalizado na MPB ao compor “Casa no Campo”, uma das grandes interpretações de Elis Regina e que embalou a geração bichogrilo setentista. Rodrix também foi integrante do grupo Joelho de Porco, "precursor" do punk no Brasil.

A banda Joelho de Porco reuniu 3 musicos em sua formação original: Conrado Assis Ruiz - vocalista, guitarrista e pianista; Prospero Albanese - bateria e vocal e Rodolfo Ayres Braga - baixo e vocal, ambos para um show na "Virada Cultural" em São Paulo em maio de 2009, para milhares de fãs na Praça da República. Participaram também Franklin Paollilo - bateria e João Paulo Almeida - piano e vocal (que tocou em um Festival de Música em 66 no Colégio Rio Branco, onde surgiu a idéia do nome Joelho de Porco).


1973 - Compacto: Download

1976 - São Paulo 1554/Hoje: Download

1977 - Joelho de Porco: Download

1983 - Saqueando a Cidade: Download

1988 - 18 Anos sem Sucesso: Download

Creed

Creed é uma banda de Post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 50 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas.

Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.


1997 - My Own Prison: Download

1999 - Human Clay: Download Parte 1 / Download Parte 2

2001 - Weathered: Download

2004 - Greatest Hits: Download

2009 - Full Circle: Download

A Bolha

A Bolha é uma banda de rock brasileira formada em 1965 no Rio de Janeiro, com o nome The Bubbles. Participou ativamente do circuito de bailes, programas de rádio e de tv que existia na capital carioca naquela época. No início tocavam apenas covers ou versões de canções e bandas de sucesso da Europa e dos Estados Unidos, mas, no início dos anos 70, passaram a compor canções próprias e chegaram a gravar dois álbuns, em 1973 e 1977. Encerraram as atividades em 1978, mas voltaram a ativa em 2007, chegando a gravar um novo álbum, para então pararem novamente.

Tocaram como banda de apoio para Gal Costa, Leno, Márcio Greyck, Raul Seixas e Erasmo Carlos. Seus integrantes deram origens a várias bandas que fariam sucesso na década seguinte como Herva Doce, Roupa Nova e Hanói-Hanói.


1973 - Um Passo à Frente: Download

1977 - É Proibido Fumar: Download

2006 - É Só Curtir: Download

2010 - The Bubbles - Raw and Unreleased: Download